Inoltre vi avviso che il mio blog si è trasferito all’indirizzo http://www.luigicaponebar.blogspot.com

Questo non è il governo delle Banche!

Questo servizio mi ha colpito molto.
Ritengo l’Euro una svolta epocale. La base di un’Europa completamente nuova e unita.
Spero che si ritorni alla “sovranità monetaria”, conferendo alla B.C.E. il potere di emettere moneta.

Nei bar dicono bene, destra e sinistra sono identici, è totalmente esatto. Il problema è che sono loro quei pezzi di merda che li hanno votati.

Irata
C.S.I.

http://www.facebook.com/#!/events/164636126978814/

A presto

Marzia

Buona interazione!

Daniela

Forse l’importante è avere un treno per andarsene in qualsiasi momento o per caricarceli sopra tipo bestiame e spedirli in Siberia. Ma dubito che si possa avere questo tipo di privilegi…

Il cinema è di sicuro più astratto in alcuni casi e spesso ci da l’idea della situazione quotidiana, ma non ci fa essere parte di essa se non in modo distaccato ed estemporaneo.

Ciò nonostante è arte, e ne facciamo parte, essendo spettatori, ruolo importante per la messinscena senza il quale, gli attori i registi i tecnici di teatro e di cinema sarebbero solo degli inutili pazzi.

ciao mariangela.
A presto.

già, speriamo…

Occorrerebbe approfittare di questa riflessione in chiusura della mia collaborazione da “ospite illustre” di Sonar per discutere.

Serve innanzitutto ai redattori di Sonar, se esistono.

Un abbraccio
Michele Fumagallo

la riflessione che ho prodotto è innanzitutto per voi.
E’ un’occasione per discutere (non ce ne sono tante, purtroppo).

Fatevi quindi avanti.
O siete in preda all’attacco del vampiro (del passato) che vi ha già affondato qualche dente nel collo?

Un abbraccio, cacasotto
Michele Fumagallo

in alcuni film dell’orrore (per esempio quelli di Romero: “La notte dei morti viventi”, eccetera) è descritta bene, parliamo di metafora naturalmente, la “malattia del passato” che contagia tutti quelli che le stanno vicini.

Il passato è un metro di misura imbattibile per capire quale futuro si sta costruendo.

Chi non fa i conti col passato (in tutti i sensi: come autocritica sugli errori e come lascito positivo per il futuro) è fottuto, cioè per stare alla metafora di Romero sugli zombi, è un morto vivente che cammina e che non riesce a tollerare la vita (cioè il futuro) che trova davanti a sé. Per questo deve addentare il collo dei vivi, per farli diventare come lui, per portarli indietro, appunto, nel passato.

Pasolini descriveva il tutto nella metafora del piccolo borghese che non è contento fin quando, come un vampiro, non addenta la propria vittima. Fin quando non vede che la vita che gli sta di fronte non viene piegata alla morte (al passato).

Si potrebbe concretizzare il tutto con tanti esempi.

Prendiamo il caso di Nusco e prendiamo un paio di esempi.

Gli amministratori che stanno adesso in municipio ci hanno rotto le palle (usiamo anche un linguaggio così, fa bene), nelle prime settimane del loro mandato, quando per i rincoglioniti che li hanno votati sembravano vivi, con incontri di ogni tipo sui più diversi e curiosi argomenti. Soltanto, ecco il punto, mancavano gli argomenti veri per il paese. Mai che si sia parlato, ad esempio, della piaga del clientelismo, il macigno gigantesco che impedisce ogni rinnovamento da noi.

Ecco, quella è la spia (ma ci sarebbero tanti altri esempi) della falsità politica (e sociale) di quelle persone.

Altro esempio: la generazione di cui ho parlato nel mio pezzo introduttivo sopra, che è poi quella che in gran parte si è pasciuta e ha seguito i destini della vecchia Democrazia Cristiana demitiana, ha visto in qualche modo infranti i propri sogni (diciamo meglio “desideri”, sogni è una parola troppo grande e impegnativa per loro), con i figli in preda spesso a comportamenti autodistruttivi (droga, ma non solo). Ebbene la risposta è sempre stata di un cinismo sconvolgente (frutto anche di debolezza sconvolgente, d’accordo), con una pratica omertosa persino incredibile per chi, come me, è stato su sponde politiche e culturali opposte.

Sono due esempi di rapporto malato col passato, di incapacità a farvi i conti, a discuterne per separare l’aspetto positivo da quello negativo.

Continuiamo la discussione
Michele Fumagallo

perché Sonar si è inceppato dopo un inizio mica male è una bella domanda, anzi è “la” domanda.

Sì, certamente non siamo nell’era dei gesti disinteressati (viviamo in una società del benessere, quindi egoistica per definizione) ed è una grande tragedia, anzi “la” tragedia del nostro tempo.

Come uscirne non è facile ma bisogna provarci.

Viviamo in un’epoca in cui c’è una doppia oppressione: quella della povertà nascosta sotto l’ideologia di un benessere non per tutti; e quella della ricchezza che si dimostra alla prova dei fatti, cioè del suo raggiungimento, una grande malattia.

Questa è la differenza con il passato, per esempio il passato dei nostri padri, figli della guerra, che conoscevano soltanto una oppressione, quella della povertà, e non avrebbero mai immaginato che la sua fuoriuscita li avrebbe condotti dalla padella alla brace.

La cosiddetta società dell’informazione in realtà ne è a volte la sua negazione. Più c’è bulimia di informazioni meno si capisce la realtà e anzi più aumenta la sua mistificazione. Anche qui è la ricchezza che mostra il suo volto demoniaco: invece di produrre progresso lo annulla e inizia la sua parabola decadente.

Sì, l’autismo corale è la cifra della nostra epoca. Più è società di massa più c’è solitudine.

Tuttavia occorre domandarsi il perché di questo.

Cioè perché la ricchezza, che è un fatto positivo, si tramuta nel suo contrario, in decadenza e senso di morte.

Perché il “coro”, la massa, che è cosa positiva, nasconde una terribile solitudine, senza speranza.

Io credo che la ricchezza è morte quando è coniugata al singolare, cioè quando è privilegio a danno di altri. La ricchezza collettiva ed egualitaria non può, invece, che produrre una moltiplicazione di fattori positivi.

Allo stesso modo penso che la massa o il gruppo democratico si ha soltanto quando c’è una esaltazione reale delle possibilità individuali e non il suo occultamento nella massificazione.

Non lo so se siamo tutti distratti. Forse siamo tutti colpevoli (meglio usare linguaggi duri, senza auto assoluzioni).

L’Europa non marcia per l’egoismo assurdo dei vecchi stati nazionali, incapaci di ridimensionarsi in positivo come Regioni di uno Stato nuovo.

L’Italia è bloccata (ma è peggio quando “cammina”, soprattutto guidata, com’è ora, dallo psiconano) perché non ha un orizzonte europeo autentico, e quindi non sa dare al vecchio stato un nuovo ruolo.

L’Alta Irpinia non conosce se stessa, prigioniera di classi dirigenti ridicole, legate a miseri municipi che arrancano senza produrre che il vuoto.

Nusco fa porcate continue. Abbiamo avuto generazioni che hanno passato il loro tempo a genuflettersi senza dignità di fronte a un politico, senza minimamente accennare a un cambiamento quando quel tempo è passato. Abbiamo visto quindi i frutti amari di quella generazione: necrosi sociali diffuse a dismisura, a partire dal fenomeno droga. Ero amareggiato (probabilmente ce l’avevo anche con la mia impotenza ad agire) e nello stesso tempo incazzato da morire nel vedere generazioni bruciarsi nel vuoto più assoluto e nello stesso tempo, vedere l’incapacità di accennare a un cambiamento da parte dei padri.
E lasciamo stare il votare alla cieca perché i nuscani l’hanno sempre fatto. Certo, col passare del tempo peggiorano (una cosa è votare De Mita il grande, un’altra De Mita il piccolo), ma sostanzialmente resta la logica della dipendenza comunque camuffata.

E’ un paese e un territorio che conosce pochissimo l’autonomia, l’unica cosa che ti permette di fondare una civiltà degna del nome.

Sì, caro Luigi, bisogna partire dal disinteresse. E’ vero che la storia degli uomini è segnata dalla lotta degli interessi, ma gli uomini liberi, quelli che fondano le nuove civiltà e i nuovi rapporti, sono portatori di disinteresse.

Il disinteresse, cioè l’interesse collettivo, è la strada che porta all’autonomia. E da lì si riparte.

Sulle cose tangibili, dall’inizio della collaborazione con Sonar ho cercato di dare il mio contributo per non limitarsi a un sito dove si discute soltanto, ma a un binomio discussione – operatività che è il segreto ormai di tutti i gruppi veramente vitali.

Ne potrei elencare tante: dal film sul nuovo municipio (una cosa che darebbe a Sonar uno spessore di tutto rispetto) ad altri video; dagli “incontri di Sonar” (cioè rassegne artistico-culturali periodiche) a manifestazioni annuali che rendono Sonar un luogo di incontro e insieme di impegno.

Per uscire da un blocco pericoloso si può dar vita da subito a una manifestazione (da stabilizzare, arricchire e ripetere tutti gli anni) per il rilancio, turistico e non, della tratta ferroviaria Avellino-Rocchetta.
Una festa da fare nello spiazzale della stazione a Nusco. Povera ma ricca di contenuti sul piano della discussione, della musica, delle installazioni artistiche, dei prodotti tipici, dei progetti per il rilancio.

Su Marinetti ci sarebbe tanto da discutere, innanzitutto per liberare la sua arte dalle manipolazioni politiche di allora. Quello sul Futurismo è uno sberleffo salutare. Certo soltanto uno sberleffo, ma cosa si pretende di più dall’arte?

Lo spirito volontaristico non è remunerato. Forse da questo bisogna partire: dall’eliminare il concetto di convenienza, di quieto vivere, di coscienza.
Senza questo inevitabilmente non risciremo che a biascicare dei suoni, a far illuminare gli schermi di forme avulse dal contesto, più che esprimere un concetto.

E’ tempo anche di praticità e materialismo. Senza segni tangibili le parole su carta o su computer hanno perso di significato perch nessuno più ci fa caso. L’ammontare di stronzate in circolazione è troppo alto da pensare di avere il lusso di riuscire a comunicare qualcosa di senso compiuto attraverso uno scritto, un video o anche un’opera d’arte.
Bisognerebbe stare in silenzio e agire o se si preferisce limitarsi ad essere delle sbiadite comparse di quest’epoca.

Metto il link di questo video che seppur oramai “passatista” e da più intellettuali travisato o etichettato come fascista potrebbe far riflettere ancora in senso positivo.
“…perchè vogliamo liberare questo paese dalla sua fetida cancrena di professori di archeologi, di ciceroni, di antiquari…”.

Mi auguro che si apra la discussione, in tal caso sarà la dimostrazione che ci si sta sforzando di mettere da parte le parole e fare spazio ad altro.

MANIFESTO DEL FUTURISMO DI FILIPPO TOMMASO MARINETTI (1876-1944)
http://www.youtube.com/watch?v=F_9PxfqLxWc

sinceramente non credo che il termine “scienza” in se racchiuda crismi di antidemocraticità. Che poi si voglia affiancare ad esso anche quelli di “studio” o “ricerca”, mi va benissimo.

“Scienza” intesa come conoscenza, credo che difficilmente possa divenire un termine desueto, soprattutto per la sua onnicomprensività significazionale.

E certmanente, la natura sperimentale ed empirica che ha caratterizzato la scienza da sempre (ovviamente considerandola, come dovrebbe essere in realtà, una branca autonoma rispetto ad altre sfere di influenza) fa notare come è fomndamentale che ognuno possa approcciarsi alla natura come crede, anche in modi diciamo “fantasiosi” (in fin dei conti, sono questi i processi che hanno portato alle grandi scoperte).

Infine, da che mondo è mondo c’è sempre chi crede di essere il depositario di verità assolute, che lo si voglia chiamare scienziato, studioso… o anche politico, religioso… o ancora vate, santone… ma anche calciatore, chef… o artigiano… credo che ogni campo abbia i propri “presentuosi” e i propri “onesti lavoratori”.

Ciò non toglie che il problema dell’accesso alle fonti della conoscenza è una questione atavica. Oggi il discorso è ancor più complicato di ieri, in quanto l’informatizzazione ha portato nuove opportunità, ma anche nuove problematiche quali il digital divide.

Credo che l’approccio alla conoscenza non sia del tutto neutro (per le difficoltà di cui sopra), ma che la scienza di per sè possa essere invece un elemento di democratizzazione della società.

Anche perchè sempre più spesso oggi, molti dei gruppi “chiusi in laboratorio” non hanno neanche i fondi per compiere i loro studi, dato i tagli, sempre più ingenti, alla cultura e alla ricerca che vengono attuati nel nostro Paese.

E senza ricerca il futuro è più grigio.

Grazie dell’interazione!
Gianpaolo

sempre puntuali i tuoi interventi. Perdonami quindi se faccio una battuta fuori luogo.

Che ne diresti se cambiassimo il termine scienza, ormai desueto e usato spesso (ormai per riflesso condizionato) in senso terroristico e antidemocratico per chiudere la bocca a chi scienziato non è?

Per esempio i termini studio o ricerca vanno benissimo: sono sicuramente più democratici.

Penso in questo momento agli infiniti “scienziati” agricoli (parlo dei semplici contadini) che hanno sperimentato per secoli e secoli colture nuove, e nessuno si è mai accorto di loro.

Non ti sembra che l’approccio alla conoscenza (l’”antidemocratica” scienza), che non è neutro ma controllato dall’ordine sociale e politico, ne guadagnerebbe in tutti i sensi se cominciassimo a dire che ognuno può avvicinarsi alla natura come crede, sperimentare tutto ciò che crede, e che questo non è affatto patrimonio di un gruppo di persone chiuse in un laboratorio?

Meglio ricordare sempre le “cose primarie” in un mondo troppo conformista che ha smarrito ogni vero spirito critico.

Un abbraccio
Michele Fumagallo

grazie a te, e, naturalmente, niente lezioni, solo scambio tra uguali.

Un abbraccio
Michele Fumagallo

p.s.: anch’io ti cito: “Partecipazione e condivisione alimentano trasparenza e fiducia! Questo già ci farebbe vivere molto meglio”.

E’ da tempo, alcuni dicono da sempre, che la politica ufficiale (sottolineo:ufficiale) si arroga un primato rispetto al popolo.

Non ci sarebbe nulla di male se la politica fosse quella grande cosa inventata dagli uomini per la risoluzione dei loro problemi.
Per me davvero la più grande invenzione.

Soltanto che spesso (alcuni dicono sempre) la politica ufficiale degenera in organizzazione di ceti e oligarchie che non agiscono “insieme al popolo” ma invece “in nome del popolo”. Naturalmente fregandolo.

Il popolo dovrebbe difendersi e organizzarsi autonomamente quando accadono questi “scippi”. Mettendo in pratica la prima e indispensabile cosa: togliere la patente ai politici ufficiali e riportarla nel suo seno.

Come vedi penso che viviamo in un’epoca in cui la politica (prima e grandissima invenzione umana: ripeto, fino alla noia) va rifondata.

Per quanto riguarda le piazze e i molti colori, questa è una ricchezza: l’unità degli interessi non può passare sopra alle molteplici culture e sensibilità diverse.

Il punto è proprio come gestire le diversità, farle sviluppare, e democraticamente confliggere.

Sul colore giusto ognuno sceglie quello che più gli piace. E’ la vita e la storia a dire chi “ha ragione”.

Però mi preme aggiungere che io eviterei una domanda del genere (chi ha ragione?), perchè contiene una dose di ansia nevrotica e richiesta di sicurezza (grazie a dio in natura non esiste la sicurezza)deleteria per lo sviluppo di una democrazia matura (e di una persona matura).

Il dubbio è di tutti noi e può essere utile se non degenera in opportunismo e impotenza. In questo caso il dubbio ci frega, eccome.

Per concludere, caro Gianpiero, la vita, che è anche fango, è una lotta continua. Non ci sono sicurezze, ma una libertà da conquistare e coltivare perchè nulla esiste e si conserva “per sempre”.

La metafora del fango in cui lavorare con l’abilità di non sporcarsi è per me un inno alla maturità della vita, cioè a una libertà matura.

Un abbraccio
Michele Fumagallo

hai fatto sinteticamente un’analisi condivisibile e vera, con alcune cose che mi lasciano perplesso.

Cerco di spiegarmi meglio.

D’accordo sull’informare per ripristinare la fiducia (io aggiungo: informare per portare il buono del passato dentro il futuro).

D’accordo sui “caimani” che hanno pensato a se stessi e agli interessi propri e delle persone che formano la loro “classe”: è la storia del nostro paese (intendo l’Italia) e la causa prima della sua attuale decadenza.

D’accordo anche sul partire da se stessi per avere una visione generale: è la strada maestra di ogni forma di liberazione personale (e sociale: vanno insieme) autentica.

L’unica cosa che mi lascia perplesso è la paura di usare le parole giuste: “organizzazione della vita e dei desideri delle persone” è una frase valida come tante altre simili.

Bisogna stare attenti a non cadere nella trappola dell’idealismo nevrotico che si impaurisce di fronte a stili di vita e uso del potere opposto ai propositi proclamati.

Bisogna stare attenti perchè la vita sarà sempre così: ci saranno sempre persone che predicano e praticano cose giuste così come ci saranno sempre persone che predicano e non praticano cose giuste.

Il mondo è pieno di falsi e veri profeti, così come di sincere e ipocrite persone.

Noi possiamo soltanto lottare per essere coerenti e nello stesso tempo lottare per smascherare l’ipocrisia.

Ma dobbiamo liberarci dall’ansia e dal desiderio di sicurezza, inesistenti nel mondo.

I fiori e la merda staranno sempre insieme: tocca a noi discernere e fare la scelta giusta.

Una volta si diceva: bisogna costruire nel fango.

E’ vero, assolutamente.

Ma noi dobbiamo aggiungere, a scanso di equivoci: guai a chi ci sguazza dentro.

Potremmo riscrivere la stessa frase così: bisogna costruire nel fango stando bene attenti, non soltanto a non cadere nelle sue sabbie mobili ma neanche a farsi schizzare.

Questo è il gioco terribile, ma enormemente affascinante, della vita.

Il tuo commento è puntuale e condivisibile, ma mi sembra contenga alcuni pericoli che ti ho elencato.

Sarò andato fuori strada?

Fammelo sapere.

Un abbraccio
Michele Fumagallo

il gioco dei due principi con cui ho concluso questa collaborazione al sito di Sonar è naturalmente figlio di quelle due parole: libertà e democrazia.

Che per me hanno un senso soltanto se sono politiche, cioè organizzazione della vita e dei desideri delle persone.

Senza la libertà, che per me significa essenzialmente autonomia a tutti i livelli del vivere sociale e politico, non si può vivere, e, in fondo, non ne vale neanche la pena.

Senza la democrazia, che per me significa essenzialmente desiderio di uguaglianza, la vita sarebbe una cosa ben triste e, persino, senza senso alcuno.

L’Europa non ha futuro se non torna a queste due parole, del resto già pronunciate con successo in una rivoluzione memorabile di fine settecento in quel di Francia.

L’Italia non ha futuro (che tristezza assistere a scontri e dibattiti politici finti in questo periodo!) senza la riscoperta di queste due parole importanti, “slogan” decisivi di momenti fondamentali della sua storia.

L’Alta Irpinia non ha futuro senza riscoprire, forse per la prima volta in termini salutarmente radicali, il valore autentico di queste due parole: libertà (cioè desiderio di autonomia) e democrazia (cioè desiderio di uguaglianza).

Un abbraccio e continuiamo la discussione
Michele Fumagallo

l’incipit usato da Michele è senza dubbio un’immagine forte e che non lascia indifferenti…

A me, personalmente, ha fatto venire in mente una parte del testo di una canzone che ho scritto qualche tempo fa:

“Forse lo spazio libera il suo senso nel buio del fondo;
meglio uscire vivi dal nonsenso di questo giorno…”

Poi, riguardo il senso delle cose, credo esso sia sempre relativo: ognuno potrebbe avere e trovare il senso primo ed ultimo delle PROPRIE cose, che poi di riflesso diverrebbe un senso universale rispetto al proprio contesto di riferimento. Ovviamente dipende dal punto di vista.

Per qualcuno il senso è rappresentato da un rolex di 10.000 euro (non pontifico su questo, ma non è il mio senso ovviamente, anche se assolutamente non disdegnerei una barca di soldi, anzi mi farebbero molto felice, sia chiaro); per altri è l’amore per le persone a cui si tiene davvero (mi ci ritrovo), per altri lasciare un segno tangibile e indelebile di sè in questo mondo (atto di presunzione e forse di ?fede?, ma ahimè mi ci ritrovo anche in questo)… o mille altre cose. Anche il nulla può essere il senso. O il nonsenso. Chiamiamolo come vogliamo, tanto è sempre quello.
Poi, dove finisce il Tutto e dove inizia il Nulla, è ancora tutto da vedere, così come trovare la reale differenza tra senso e nonsenso…
Ecco, ad esempio, il discorso che ho appena fatto adesso, rileggendolo, mi sembra avere un nonsenso mentre mi sembrava pregno di senso nel momento in cui lo scrivevo…
Ahh, la Storia ha orrore dei paradossi!

Grazie dell’interazione!
Gianpaolo

mi scuso anch’io per il ritardo con cui ti ho risposto (è un periodo per me davvero pieno d’impegni questo).

Innanzitutto ti ringrazio per l’apprezzamento sul post; non ti nascondo che in effetti credevo che l’argomento trattato (musica e cinema) potesse essere di tuo interesse, conoscendo la tua grande passione per il cinema, appunto.

Ma principalmente ti ringrazio per il contributo che hai offerto alla mia analisi tramite l’articolo che hai postato nel tuo commento, ovvero quello riguardante il rapporto Pasolini/musica: certamente un arricchimento preziosissimo per la discussione in questione.

Pertanto, ti ringrazio ancor più dell’interazione!
A presto,
Gianpaolo

scusami se intervengo con ritardo, siamo tutti presi da cose senza senso (tutto è senza senso in un’epoca di trapasso e decadenza, compresi i due pilastri dell’esistenza, cioè l’amore e il lavoro).

Non aggiungo nulla al tuo ragionamento come sempre puntuale e culturalmente profondo.

Soltanto una cosa su Pasolini e la musica, di cui mi sono occupato, varie volte. Anche, 4 anni fa, con una lunga perlustrazione su Alias, inserto culturale del Manifesto.

Adesso sarebbe troppo lungo mettere qui tutti e tre i pezzi (articolo generale su musica e opera di Pasolini, intervista a Giuseppe Magaletta, articolo su Pasolini e Bach) che comprendevano un unicum su Pasolini e la musica.

Ti offro soltanto l’articolo principale, sperando che sia di tuo interesse, oltre che interesse dei lettori del blog.
Uscì su Alias/Il manifesto del 25 marzo 2006.

// Articolo di Michele Fumagallo

E’ finalmente passata la sbornia delle celebrazioni del trentennale della morte di Pier Paolo Pasolini e forse adesso è possibile, lontani da cerimonie che hanno contribuito spesso a riseppellire sotto una coltre di retorica il poeta friulano, ritornare sull’autore di “Una vita violenta” e “Accattone”. Soprattutto su di un aspetto dimenticato della sua arte, e cioè il rapporto tra Pasolini e la musica. Tema poco affrontato in generale, nonostante l’evidente importanza della musica in tutto l’insieme della produzione artistica pasoliniana. Lo facciamo con l’aiuto di un ponderoso saggio, già uscito otto anni fa, e oggi in prossima ristampa. Si tratta di “La musica nell’opera letteraria e cinematografica di Pier Paolo Pasolini” di Giuseppe Magaletta (vedi articolo a fianco, ndr), excursus che ha riempito un vuoto e aperto nello stesso tempo prospettive ad interventi diversi sulla stessa materia. “Pasolini ha sempre tenuto la musica nel cuore, musica intesa soprattutto come linguaggio, come naturale mezzo di comunicazione con la natura” scrive Magaletta. E dimenticare questo aspetto è stato una grave lacuna di molti interventi ultimi, come tralasciare un nucleo fondamentale della sua poetica e della sua cifra stilistica. C’è nell’universo artistico di Pasolini, dalla letteratura al cinema, un continuo mischiarsi di poesia e musica, parole e musica, immagini e musica esattamente come è accaduto in grandi periodi di produzione artistica, come la poesia provenzale o il Rinascimento. Tutta la narrativa di Pasolini è attraversata da elementi musicali, così come davvero straordinarie sono le costruzioni musicali dei suoi film. E, del resto, fin dai suoi scritti giovanili legati alla realtà friulana, quelli maturati nel “paese di temporali e di primule”, Pasolini è stato posseduto in modo definitivo dallo stigma della sonorità. Ciò è chiaro in alcuni scritti di “Atti impuri” che si possono definire, a ragione, una specie di suo manifesto musicale: “Poco dopo, sotto il ponticello, cominciò a cantare un usignolo. Dopo averlo ascoltato in silenzio per un poco, ed avere costretto gli altri a fare lo stesso, io non potei più resistere, e alzandomi in piedi e camminando su e giù, proruppi in una specie di lamento, di recriminazione contro il mondo, intonando la mia disperazione sul canto iroso, patetico e pieno di pause dell’usignolo”. Poi, rivolto alla sua amica Dina, violinista e innamorata di lui, dice: “Lei deve spicciarsi ad insegnarmi a suonare. Bisogna che mi esprima in musica. Sento che la musica è il mio più vero modo di sentire”. E ancora, scrive, provocatorio: “Pensate!…Una suonata per violino solo… E’ tanto che ci penso… La scriverei in venti tempi, molto brevi s’intende, ma cambierei tutta la terminologia. Invece di Adagio, Allegretto, Con Brio, ecc., inventerei dei nuovi nomi. Ecco per esempio, Straziato… Svenevole… Con Brutalità… Venti tempi brevissimi e con lunghissime pause interne, come quelle che fa l’usignolo”.
Nell’Italia povera, a cavallo tra la fine del fascismo e il dopoguerra, per Pasolini nulla dà la dimensione del tempo, che poi diventerà in seguito una struggente nostalgia di un mondo perduto, del canto dei giovani desiderosi di stare insieme, chiacchierare, cantare. Naturalmente sono i giovani non ancora violentati dal demone piccolo borghese. Sono la gioventù contadina che canta al lavoro, quella urbana che canta spesso nelle domeniche organizzate dalle parrocchie, le voci inconfondibili delle donne. Ne “L’usignolo della chiesa cattolica” ci sono questi versi rivolti alla madre: “Ricordo i pomeriggi / di Bologna: al lavoro / cantavi nella casa / che non era che un eco. / Poi tacevi, e volata / nell’altra stanza (ah, il bruno / tuo passo di bambina…) / riprendevi a cantare.”. A Roma, dove il poeta si trasferì alla fine degli anni 40 (“fuggii con mia madre a Roma come in un romanzo”), la gioventù delle borgate canta di nuovo. E gli strumenti musicali continuano ad avere uno spazio enorme nella produzione artistica di Pasolini: dalla campana al violino, dalla chitarra alla tromba, dallo zufolo al borghese pianoforte, dalla popolare armonica all’arpa, al mandolino, alla banda. Nella poesia autobiografica “Una disperata vitalità” così si esprime: “Posso scrivere solo profetando / nel rapimento della Musica / per eccesso di seme o di pietà”. Di nuovo in “Atti impuri”, il suo romanzo giovanile in cui racconta del suo amore per Nisiuti, giovane di sedici anni, Pasolini racconta del suo trasporto per Bach e Vivaldi: “Ero completamente preso dai sensi… Ed ecco che sentii uno, due accordi della Ciaccona: erano della 14° variazione, lamentosa, straziante, simile a una voce umana”. Ne “Il sogno di una cosa”, pubblicato nel 1962 ma in realtà scritto tra il 1948 e il 1949, Pasolini inizia davvero il suo lungo viaggio “dentro la musica e la musicalità delle cose”. Tutto il racconto è intervallato da canzoni popolari, da “Bandiera rossa” alle villotte tradizionali del Friuli, ai canti religiosi. Rispetto a questo romanzo concepito prima delle epopee dei ragazzi romani, il paesaggio musicale di “Ragazzi di vita” è cambiato. Non più campane che suonano ma sirene di fabbrica, niente più uccelli che cantano ma grida di donne nelle baracche. Il paesaggio del sottoproletariato romano, per un autore che ha una forte impronta epico-religiosa, gli ispirava musiche di Bach e Vivaldi, senza dimenticare il folclore romano con largo uso di canzoni popolari e orchestrine: uno scandalo insopportabile solo per l’ipocrisia della cultura ufficiale. Racconta Giuseppe Magaletta: “Come per i ragazzi friulani anche per i ragazzi di vita conoscere una canzone era importante. E ciò costituiva un attacco o una difesa. Ci troviamo di fronte a codici, segnali tipicamente animaleschi. Ciò avviene tra i cani e nella savana dei ragazzi di vita”. E naturalmente se i ragazzi di vita cantavano canzoni romantiche in modo trucido e a squarciagola, nei quartieri alti si suonavano i violini e cantavano a bassa voce “Sentimental”, l’incipit della mitica Wanda Osiris nella rivista “Grande Hotel”. E se in “Una vita violenta” Pasolini introduce più di un ballo dell’epoca, con le canzoni di questo romanzo entriamo nel mondo dell’Italia del dopoguerra dove ancora non c’è la televisione ma la radio è protagonista assoluta della diffusione delle stesse. La musica come sintesi più immediata del linguaggio parlato è riconoscibile poi nei racconti di “Alì dagli occhi azzurri”. Lo è nella scelta dei brani che i ragazzi cantano dove è facile riconoscere la rappresentazione e comprendere come il linguaggio musicale sia una costante indispensabile della poetica dello scrittore. Perciò risulta quanto mai chiaro e polemico che se nella famiglia sottoproletaria non può mancare la musica, nella famiglia borghese del romanzo “Teorema” c’è solo il silenzio, oppure i suoni delle sirene delle fabbriche. Scriveva allora Pasolini: “Si può dire che l’odierna canzonetta non sia che un aspetto della diffusione ideologica della classe dominante sulla classe dominata. Stando così le cose, non vedo perché sia la musica che le parole delle canzonette non dovrebbero essere più belle. Un intervento di un poeta colto e magari raffinato non avrebbe niente di illecito”. E nacquero canzoni con Ennio Morricone (“Meditazione orale”, “Uccellacci e uccellini”), con Domenico Modugno (“Che cosa sono le nuvole”), Sergio Endrigo (“Il soldato di Napoleone”) e altre come “Cristo al mandrione”, “Macrì Teresa detta pazzia”, “Valzer della toppa”, “Danze della sera”.
Ma il grande salto che sconvolge i codici linguistici del rapporto della musica con le altre rappresentazioni artistiche Pasolini lo fa con il cinema che è per lui il linguaggio stesso della realtà. Agli inizi della sua produzione filmica sceglie controcorrente una musica impegnativa come quella classica. Non più affidata a compositori, ma scelta e montata personalmente da lui, e soprattutto intesa come arte, come linguaggio di sintesi che appartiene al mondo culturale dell’autore del film stesso. La musica diventa così la proiezione in forma sintetica del mondo interiore del regista ed è un segno di distinzione culturale dell’autore, il quale fa di essa un elemento vivo del film e non soltanto un banale e scontato accompagnamento alle immagini. Per Pasolini il film è l’insieme di tre elementi: l’immagine, la parola, la musica. Si può dividere la produzione filmica di Pasolini in due gruppi: il primo formato da musiche di ispirazione poetica, il secondo da musica etnica insieme a composizioni da film di tipo comune. La musica del suo primo film, “Accattone”, ambientato nelle borgate alla periferia di Roma, viene scelta dal regista dal repertorio di J.S.Bach e precisamente utilizzando brani tratti dalla Passione secondo Matteo, dal Concerto Brandeburghese, dalla Cantata Bwv 106. Pasolini amava molto Bach e illuminante è ciò che diceva di lui dopo averlo saccheggiato per il suo primo film: “E’ una scelta molto irrazionale, perché prima ancora di ‘Accattone’, quando pensavo genericamente di fare un film, pensavo che non avrei potuto commentarlo altrimenti che con la musica di Bach; un po’ perché è l’autore che amo di più, e un po’ perché per me la musica di Bach è la musica in sé, la musica in assoluto”. La storia epica di Accattone si fonde così con la musica altrettanto epico-religiosa di Bach. E non solo: il mix risulta davvero struggente con l’aggiunta, nello stesso film, di una canzone napoletana, in realtà di antica origine siciliana, “Fenesta ca lucive” (riusata in seguito ne “Il Decameron” e ne “I racconti di Canterbury”), i cui versi furono definiti altissimi dal regista nel suo saggio sulla poesia italiana. E’ Antonio Vivaldi a farla da padrone nel secondo film del poeta, “Mamma Roma” del 1962, ma anche qui esplode il mix popolar religioso. Se infatti il “Largo dal concerto per viola d’amore” di Vivaldi apre il film con l’ ultima cena tra magnaccia e prostitute, esilarante è la lotta a botte di stornelli tra Anna Magnani e Carmine, l’ex pappone. Di nuovo la spregiudicatezza nella scelta delle musiche esplode ne “La ricotta”. Per i titoli di testa Pasolini usa la musica leggera e in particolare il “Rogopag Twist” composto da Carlo Rustichelli. Ma poi, nelle scene della deposizione dalla croce, ritorna la Sinfonia dalla Cantata di A. Scarlatti. L’autore passa dall’improvvisazione con l’armonica a bocca, al motivo del Rogopag Twist ed Eclisse Twist, ai brani di Scarlatti, al Dies Irae di Tommaso da Celano (la passione del protagonista Stracci), al brano tratto dalla Traviata di Verdi.
Con il suo primo film documentario, “La rabbia”, Pasolini inizia il suo rapporto con la musica etnica e popolare di varie civiltà, che poi sarà riproposta nei film successivi. Ma è il “Vangelo secondo Matteo” ad essere davvero il film capitale di Pasolini per quanto riguarda l’uso della musica. Un posto di primo piano nella storia del cinema tanta è la ricchezza di motivi musicali e tanta è la messa in discussione del conformismo dei critici musicali. E’ lui stesso a spiegare come ha scelto le musiche del suo film che chiude il primo ciclo delle sue opere cinematografiche: “Le musiche del Vangelo le ho scelte quasi tutte prima di girarlo e molte erano quelle su cui ho pensato e costruito delle scene che ho poi girato: la Messa di Mozart, ad esempio. Altre le ho ricercate dopo, però con un’idea abbastanza precisa in testa: una specie di ecumenicità musicale del film. Come sempre si mescolano nelle mie opere – direbbe un critico stilistico – lo stile ‘sublimis’ e lo stile ‘piscatorius’. Bach rappresenta lo stile sublimis e i canti dei mendicanti negri, oppure i canti popolari russi e la messa cantata dei congolesi rappresentano lo stile piscatorius, lo stile umile”.
La fase delle musiche composte da compositori inizia con “Uccellacci e uccellini” del 1966. Ed è Ennio Morricone l’autore delle musiche e della canzone cantata da Domenico Modugno. Anche “La terra vista dalla luna” è musicata da Morricone con il “Va’ pensiero” di Verdi e le musiche popolari scozzesi e tedesche. “Che cosa sono le nuvole”, rappresentazione del teatrino delle marionette, è l’altro cortometraggio del 1968 in cui il regista si è avvalso dell’aiuto di Domenico Modugno che canta l’omonima canzone, composta da lui e scritta dal poeta, che si ispira liberamente all’Otello di W. Shakespeare. Naturalmente ci sono altri film in cui compare l’amata musica seria: “Edipo re”, “Appunti per un film sull’India”, “Teorema”. Bach ed Ennio Morricone sono di nuovo insieme ne “La sequenza del fiore di carta”, cortometraggio del 1969. La colonna sonora di “Appunti per un’Orestiade Africana”, inno d’amore per l’Africa e film in cui il linguaggio letterale si fonde con quello musicale, è interamente affidata a Gato Barbieri e al suo jazz. La trilogia della vita (“Il Decameron”, “I racconti di Canterbury” e “I Racconti delle mille e una notte”) può essere a buon diritto definita un excursus dentro l’antropologia musicale. Scrisse a proposito Pasolini: “Mentre giravo il film ho scelto anche le musiche, naturalmente popolari. Ho comperato moltissimi dischi di canti popolari inglesi, scozzesi e Morricone ne ha fatto una trascrizione tecnica con strumenti particolari. Solo in certi casi ha composto direttamente sempre partendo da temi popolari. Si è trattato dello stesso principio usato per il Decameron, dove tutta la musica proviene dal folclore napoletano. La musica popolare non ha storia: il suo livello culturale si pone oltre agli eventi storici: è sempre pre-istorica. Anche quando se ne conosce la data di nascita, la sua collocazione è fuori dalla storia”. L’ultima fatica di Pasolini prima di essere ucciso, “Salò”, conferma le attitudini straordinarie di Pasolini per le musiche da film. Pasolini si avvale anche qui della collaborazione musicale di Ennio Morricone che provvede a rielaborare le canzoni scelte dall’autore-regista ma che compose per questo film soltanto un brano che poi, dopo la morte del poeta, ribattezzò in suo onore “Addio a Pier Paolo”. La scelta delle canzoni, della musica di Chopin e Bach, e dell’ ”Inno a Roma” di Puccini (usato dai fascisti nelle celebrazioni ma definito in seguito dall’autore stesso “una porcheria”) che il regista inserisce, a mo’ di disprezzo per il mondo piccolo borghese, quando iniziano le atroci torture dei ragazzi nella villa, è un paradossale e ultimo, grande testamento di un autore mai riconciliato con se stesso e con la società che gli stava di fronte. //

Un abbraccio
Michele Fumagallo

ho già accennato alla proposta del sindaco di Lioni Rodolfo Salzarulo, in un commento di alcuni post fa.

Salzarulo è uno dei pochi amministratori (è un vecchio amico con cui sono spesso stato e continuo ad essere in disaccordo) che si muove con scelte territorialmente (semi) corrette.

Si potrebbe dire che è meglio di niente, nel nulla generale, ma non conviene mai accontentarsi in un periodo di crisi e di passaggio come l’attuale che obbliga a scelte nette e coraggiose.

Perché le scelte di Salzarulo sono semi corrette?

Perché sceglie un territorio in parte giusto (dovrebbe essere allargato) ma lo fa con incongruenze enormi.

Il problema dei servizi comuni è infatti giusta ma contemporaneamente è una irrazionalità che può sfociare nell’ipocrisia.

Il Comune esiste infatti proprio perché ha “servizi comuni”.

Cosa vuol dire avere servizi comuni tra Sant’Angelo dei Lombardi, Lioni, Bagnoli, Nusco e tanti altri paesi, se non che il territorio diventa un Nuovo Comune?

Aver paura di nominare il Nuovo Municipio (con una, sottolineo una, amministrazione, non trenta) espone all’ipocrisia e soprattutto all’impotenza.

Non esistono servizi essenziali comuni tra Comuni diversi, sarebbe, ripeto, una contraddizione in termini.

In Salzarulo, che ha il merito di fare scelte (o tentativi) in parte corretti a differenza di altri che nemmeno ci pensano, c’è la timidezza tipica dell’uomo delle istituzioni e dell’amministratore.

Che parte dalla realtà data delle istituzioni con la paura di liquidarle (quelle dannose o invecchiate). E quindi si muove con un piccolo riformismo che rischia di acutizzare la crisi invece che risolverla.

Ripeto: servizi comuni significa Nuovo Comune. Altrimenti sono chiacchiere e tali probabilmente resteranno.

La lotta per il Nuovo Municipio (poi, magari, se continuerà la discussione tra di noi, anche in post successivi, potremo parlare più in dettaglio della formazione di questo Nuovo Comune), insieme alla lotta per l’unità del territorio nazionale ridimensionato a Regione e a quella per la formazione del Nuovo Stato Federale Europeo, camminano insieme.

E’ questo che bisogna capire, e invece molti sono rinchiusi nella gabbia delle piccole e grandi (vecchie) amministrazioni.

Nusco vive la mancanza di un Comune Nuovo all’altezza del compito storico attuale; l’Italia vive la crisi del disfacimento del vecchio stato nazionale (al di là della Lega: è un problema di tutti gli altri Stati); l’Europa vive la crisi dello Stato Nuovo che fatica a nascere perché classi dirigenti (e popolo, ahimè) lo bloccano.

Questa è la crisi, ed è interdipendente: da Nusco a Roma a Bruxelles.

Prima si capisce, prima si aggredisce la situazione.

Tra l’altro, a parte l’incongruenza, che sfizio c’è a fare una politica di piccolo cabotaggio?

Un abbraccio
Michele Fumagallo

sì il problema è di mettersi insieme, e magari non aspettare che tutto venga dall’alto, anche perché dall’alto può solo venire, oggi, crisi e moltiplicazione di crisi, non altro.

Stare insieme significa ragionare sulla storia e sui bisogni delle popolazioni nel nostro tempo: solo così si metterà in moto un processo virtuoso con i dovuti criteri.

Ho già detto, in altri interventi, che un Comune moderno, in grado di esaudire i bisogni avanzati di una popolazione, deve avere i numeri di abitanti sufficienti per programmare all’altezza del nostro tempo.

E’ difficile, tanto per portare un esempio, avere un municipio degno senza 80/100 mila abitanti, virgola più virgola meno.

Per stare alla questione del post, cioè quella dell’organizzazione della salute, un ospedale (o come lo si voglia chiamare) all’altezza dei nostri bisogni non può avere una cifra di riferimento di abitanti inferiore a quella che ho detto sopra.

Così per tantissime altre questioni che danno il senso della civiltà moderna ai territori.

Ho detto anche, in altri post, che la striscia di paesi e monti che forma un territorio “omogeneo” (equivoca parola, ma non me ne viene un’altra) per storia e geografia è quella che va da Montemarano/Volturara a Calitri/Monteverde, virgola più virgola meno, cioè paese più paese meno. Un po’ il territorio delle due vecchie comunità montane dell’Alta Irpinia e del Terminio Cervialto.

Il criterio giusto, del resto non si parte da zero ma da una storia e da municipi già funzionanti, è quello del rispetto della storia passata, con uno statuto comunale nuovo che salvaguardi il valore di ogni borgo nella nuova amministrazione.

E’ mia opinione, adesso non c’è il tempo di riparlarne, che un blocco di paesi e monti come ho descritto sopra, farebbe fare un salto di qualità così forte al territorio da essere un moltiplicatore di energie, una vera bomba.

Certo, è proprio così, l’unione fa la forza. Ma l’unione deve essere piena di contenuti all’altezza della storia.
Ma vaglielo a spiegare ai rimbambiti di tutti i tipi, agli affezionati alle vecchie incrostazioni, alle misere classi dirigenti che ci ritroviamo in questo tempo buio.

Un abbraccio e continuiamo la discussione
Michele Fumagallo
p. s. : a che ti riferisci quando dici che si parla di unificazione di due comuni?

dimenticavo di ringraziarti per il bel video.

E di aggiungere che certo, è solo la moneta ad unirci in Europa.
Ma questo è, appunto, il dramma.
A cui non arrendersi, naturalmente.

Un abbraccio
Michele Fumagallo

mai dire mai, e del resto i cambiamenti veri (rivoluzionari per definizione) non sono mai “visibili” facilmente.

Sono sempre “invisibili”, per questo sono autentici (rivoluzionari, sottolineo).

La politica è un’arte, ed è l’arte dell’(apparentemente) impossibile.

Inoltre, quale altro ragionamento è possibile, a parte le miopie dei pavidi e dei “realisti” destinati a fare la fine di tutti i conservatori quando avanza la storia e si spaventano oppure non la riconoscono?

Naturalmente io non sono così presuntuoso da pretendere che le mie idee vengano prese alla lettera da tutti. C’è una discussione, magari una sintesi in parte diversa da quella che ho descritto io così seccamente. Ma questo non mi spaventa: è la poltica.

Ciò che mi spaventa è la mancanza totale di idee nuove e di coerenza.

Che coerenza c’è, ad esempio, nel comportamento tedesco sulla crisi greca, almeno nella prima fase? Una crisi vissuta come fosse quella di un membro estraneo, non di uno stato aderente all’Unione Europea.

Per questo e anche per infinite altre incoerenze mi convinco sempre di più che tutte le classi dirigenti europee (dalle piccole alle grandi) sono totalmente fuori dalla storia.

Per questo, ancora, mi convinco sempre di più che tutti gli atteggiamenti delle classi dirigenti sono comportamenti da zombie, da morti che camminano.

Nessuno spavento perciò sul cambiamento che sembra impossibile come l’ho prospettato io.

Tutti i cambiamenti sembravano impossibili “prima”.

Un abbraccio e continuiamo la discussione
Michele Fumagallo

Muse – united states of Eurasia

http://www.youtube.com/watch?v=8u-DAhg-ie4

non c’è bisogno di tornare ai tempi di Augusto.

Le cose sono molto semplici (naturalmente per i semplici, cioè le persone libere da interessi personali).

La globalizzazione (o come la si voglia chiamare), cioè il mondo più aperto, frutto del progresso vissuto dal dopoguerra in poi, obbliga a rivedere le cose sia in termini di contenuto che di “involucro” (istituzioni).

La tragedia che comincia a viversi in Europa è frutto della mancanza di adesione al mondo cambiato.

L’Unione Europea è una grande occasione, soprattutto una necessità, se è davvero tale, cioè se è unione vera, politica ed istituzionale.

Unione vera significa Stato Nuovo, magari federale. Con tutto ciò che comporta nella modifica delle vecchie istituzioni, dalle più piccole alle grandi (i vecchi stati nazionali).

Questa strada è bloccata dalla paura, dalla vecchiezza e dall’egoismo delle classi dirigenti; tutte, dalle piccole alle medie alle grandi, come ho già avuto modo di accennare spesso su Sonar.

Classi dirigenti finite da tempo ma che restano a galla per l’incapacità del popolo (nessuno è innocente del tutto su questo pianeta) di prendere in mano i propri destini.

Destini che si risolvono in positivo soltanto restando dentro la storia e il nostro tempo che chiedono un cambiamento all’altezza.

Non mettere in moto il meccanismo che porta allo Stato Nuovo, con tutto ciò che comporta in termini di rinnovamento di contenuti e forme in tutta l’Unione, espone al ristagno. Ristagno in senso letterale: l’acqua (della storia) non scorre più e diventa stagno, quindi comincia ad avvelenare persone e cose.

La crisi è tutta politica, altro che chiacchiere sull’economia, e dipende da questo. Dall’incapacità di affrontare la nuova situazione.

Certo, poi c’è (per chi crede ai miei stessi valori) la lotta di classe, sale della terra e punto decisivo di qualsiasi democrazia forte.

Ma, per tutti, cioè per tutte le classi, è categorico il cambiamento in termini europei forti.

E sempre per restare in termini europei, anche un piccolo pezzo di terra europea come l’Alta Irpinia, paga questa crisi generale.

La paga in termini diversi da altri territori europei ma dentro un’unica crisi.

Così va letta la questione della salute e della sua organizzazione in Alta Irpinia.
Così vanno lette tutte le altre situazioni critiche.

Leggo di mobilitazioni sulla salute in alcuni paesi dell’Alta Irpinia, quindi
mi riprometto di scrivere qualcosa anche in questo post.

Sulle istituzioni, il mio pensiero, sempre nella chiave europea dello Stato Nuovo, lo conosci già.

La Triade su cui muoversi è: Nuovo Municipio – Nuova Regione – Nuovo Stato.

1) Nuovo Municipio, cioè “Alta Irpinia, luogo dell’Italia e dell’Europa”, come recita questa mia rubrica su Sonar. Un titolo scelto da me non a caso, ma come un programma politico.

2)Nuova Regione, cioè ridimensionamento in positivo dei vecchi stati nazionali. Che diventano, appunto, Regioni, cioè istituzioni intermedie tra Stato e Municipio.
3)Nuovo Stato Europeo: cioè governo guida di tutti gli (ex) stati aderenti, altro che balletti su commissari vari e sciocchezze (tragiche) varie!

Questa è la strada e tutto va uniformato a questa lotta.

Quindi lascia perdere il passato augusteo, pensiamo al presente e al futuro.

L’istituzione davvero devastante è la Regione (devastante perché usurpatrice di un potere che spetta ai vecchi stati nazionali), non la Provincia, che è vecchia e da liquidare ma è forse l’unica ancora “usabile” in questi anni intermedi di passaggio.

In ogni caso, secondo la mia opinione, dobbiamo essere tutti impegnati qui in Alta Irpinia sul fronte del Nuovo Municipio in rapporto al Nuovo Stato Europeo.

Tutto ciò che si frappone a questo è vecchio e decrepito, cioè dannosissimo.

Non sparare quindi sulla croce rossa – Provincia: è troppo facile, e soprattutto fuorviante. Non a caso è uno sport che praticano, a parole tra l’altro, moltissimi “politici” (virgolette).

La spia della novità e del coraggio è l’attacco radicale, senza se e senza ma, all’istituzione Regione. Soltanto allora si capirà che sta iniziando qualcosa di veramente nuovo.

Un abbraccio
Michele Fumagallo